Investigación
El trabajo intelectual de Lauramaría del Pilar Martínez Álvarez articula creación, memoria, reconocimiento, género y conflicto social. Sus investigaciones doctorales estudian el arte como espacio de crítica y de elaboración de la memoria, en relación con las experiencias de víctimas y testigos de la violencia y con las luchas y reivindicaciones presentes en la obra de mujeres artistas.
Tesis doctoral · Universitat de Barcelona · Facultad de Bellas Artes
Arte como crítica social
Una investigación biográfico-narrativa sobre el lugar del arte en el reconocimiento de víctimas y testigos del conflicto armado colombiano
Tesis defendida · Calificación Cum Laude
Autora: Lauramaría del Pilar Martínez Álvarez
Universidad: Universitat de Barcelona
Facultad: Facultad de Bellas Artes
Programa: Doctorado en Artes y Educación
Directores: Fernando Herraiz y Laura Malinverni
Año: 2026 / En proceso de titulación
Sobre la investigación
La tesis parte de una pregunta central: ¿De qué manera las propuestas artísticas, plásticas y visuales producidas en el contexto del conflicto armado colombiano pueden constituirse en formas de crítica social? Para responderla, combina revisión teórica y documental, interpretación de obras y relatos biográfico-narrativos de víctimas y testigos de la violencia.
El trabajo dialoga de manera especial con la Teoría Crítica y con la teoría del reconocimiento de Axel Honneth. A partir de categorías como lucha social, menosprecio, invisibilización, patologías sociales, reificación y agravios morales, propone comprender el arte como un lugar de memoria, crítica y reconocimiento, capaz de hacer visible el sufrimiento y de abrir posibilidades de reparación simbólica, justicia y reconciliación.
Estructura y casos de estudio
Masacre del 9 de abril, de Débora Arango.
David, de Miguel Ángel Rojas.
Auras anónimas, de Beatriz González.
Para-civiles y Para-militares, de Héctor Méndez.
Arma de destrucción masiva, de Manuel Barón.
Silencios, de Juan Manuel Echavarría, en colaboración con Fernando Grisales.
Comentario
Uno de los aportes más sugerentes de esta investigación consiste en situar las obras de arte en diálogo con experiencias concretas de víctimas y testigos. El análisis no reduce el arte a documento de la violencia: lo entiende como una mediación capaz de transformar el sufrimiento en memoria compartida, interrogación crítica y demanda de reconocimiento.
Tesis doctoral · Universitat de València · Programa de Doctorado en Historia del Arte
Arte social en la obra de diez artistas colombianas
Un estudio crítico a partir de la teoría del reconocimiento
Autora: Lauramaría del Pilar Martínez Álvarez
Universidad: Universitat de València
Programa: Doctorado en Historia del Arte
Directores: María de los Ángeles Pérez Martín, Felipe Jerez Moliner y Hernán Martínez Ferro
Año: 2026
Modalidad: tesis para optar al grado de Doctora en Historia del Arte
Sobre la investigación
Esta segunda investigación doctoral estudia el arte social producido por mujeres desde la teoría del reconocimiento y analiza cómo determinadas prácticas artísticas hacen visibles experiencias de menosprecio, desigualdad, violencia, exclusión y silenciamiento. El trabajo pone en relación la historia del arte con categorías desarrolladas, entre otros autores, por Axel Honneth, Nancy Fraser y Charles Taylor.
El corpus se concentra en diez artistas colombianas: Débora Arango, Beatriz González, Clemencia Lucena, María Eugenia Trujillo, Feliza Bursztyn, Doris Salcedo, Liliana Angulo, Nadia Granados, Johanna Calle y Erika Diettes. El primer capítulo incorpora además un diálogo comparativo entre Débora Arango y la artista valenciana Manuela Ballester, ampliando la reflexión sobre arte, protofeminismo y reconocimiento a ambos lados del Atlántico.
Estructura de la tesis
Arte, protofeminismo y reconocimiento en vidas paralelas.
Reclamos de reconocimiento desde el arte y la desobediencia.
Escultoras comprometidas con la lucha social.
Reivindicaciones sobre raza, género y sexualidad.
Retratos de mujeres, dignidad y memoria.
Comentario
La investigación amplía la línea crítica desarrollada por Lauramaría en torno al reconocimiento y desplaza el análisis hacia una genealogía de mujeres artistas cuyas obras interpelan distintos órdenes de desigualdad. Su interés reside en mostrar que las prácticas artísticas pueden operar como formas de resistencia, memoria y reclamación de dignidad, y en conectar la historia del arte colombiano con debates contemporáneos sobre género, raza, sexualidad, justicia y violencia social.
